three dancing figures appear on a background of Chromakey green with a snow covered mountain between them and the title of the work Running Machine written in Japanese Kanji

跑步機
Yuiko Masukawa, Sam Mcgilp, Harrison Hall, Makoto Uemura and Kazuhiko Hiwa

忙忙忙。從簡單的步行到吃力的勞力活,觀眾和藝術家一起透過這個澳洲與日本藝術家的活躍合作建立「某些東西」。

隨著表演者建立以及再造實體和投射的雕塑,人體從身臨其境的數位空間演變為素材。將數位身體帶入我們的存在是種尚待我們弄明白的誕生:何為數位勞動,而誰又是勞動者?

澳洲藝術家益川由子、Harrison Hall 和 Sam Mcgilp跨過國界與語言和日本藝術家日和彥和植村誠合作,一同創造一個集結他們專業領域 – 表演、設計、雕塑和媒體藝術的多模式的作品。原本發展於日本富士吉田市的《跑步機》邀請我們主動以自身的經驗設計我們的未來 – 歡慶一個可以讓我們比如今這個世界更平等的混合世界。

閱讀藝術家論述

對於我們這個世代,甚至是之後的世代來說,我們的數位生活的發展和繁榮與我們的物質生活是同步的。但也許,我們是最後一個承襲這兩個世界之間的不同的世代。

《跑步機》是個在過去兩年中發展出的作品,橫跨國界與語譯。這個過程需要我們停下腳步聆聽。這種樂於接受、緩慢的節奏與我們現下的數位文化格格不入,也是我們想要帶給這件作品的東西。

《跑步機》的首席藝術家們是個來自不同國家,具有不同經驗及能力的綜合組合,因此我們創造這種混合現場與數位的作品定義了某種實踐和模式,以實現對未來混合世界更具包容性的遠景。

閱讀藝術家論述

對於我們這個世代,甚至是之後的世代來說,我們的數位生活的發展和繁榮與我們的物質生活是同步的。但也許,我們是最後一個承襲這兩個世界之間的不同的世代。

《跑步機》是個在過去兩年中發展出的作品,橫跨國界與語譯。這個過程需要我們停下腳步聆聽。這種樂於接受、緩慢的節奏與我們現下的數位文化格格不入,也是我們想要帶給這件作品的東西。

《跑步機》的首席藝術家們是個來自不同國家,具有不同經驗及能力的綜合組合,因此我們創造這種混合現場與數位的作品定義了某種實踐和模式,以實現對未來混合世界更具包容性的遠景。

跑步機

    • WED 14 – SAT 17 September, 19:00 – 20:00 AEST
    • Integrated Tactile Tour and Audio Described performance FRI 16 September 19:00 AEST
  • 60 mins
    • Arts House, 521 Queensberry Street, North Melbourne, Victoria, Australia
  • English / Japanese
  • Pay if you can $35 AUD
    Standard $20 AUD
    BLAKTIX $10 AUD
    A small transaction fee will be charged per order

    • Assistive Listening
    • Audio Described
    • Quiet Space Available
    • Tactile Tour
    • Wheelchair

    この作品は、主に立ったまま見る作品になっております。長時間立つことが出来ない方や、座る事を希望されている方の為の優先座席をご用意しております。作品中に光の点滅が続くシーンや、暗い場所、部分的なヌードが含まれております。ご鑑賞いただく際には予めご注意ください。

《跑步機》的現場版以華麗的方式存在於舞蹈和裝置藝術的世界之間。

編舞、劇場、雕塑和數位元素同步運作,變出一個不斷改變且不穩定,又充滿驚奇的世界。

隨著人體熟悉的局限和意義在我們底下崩塌,期待也跟著被建造以及顛覆。

觀眾會穿梭在不斷變化的影像投影之中,以自己的步伐穿過作品的內部。一台跑步機鍥而不捨地運行,也是整個作品調節節奏的核心。《跑步機》破壞了觀眾與藝術作品之間傳統的合約交易:藝術家利用微妙的指令、非口語的溝通、和輕微的提示來製造積極的場景以行成互動。觀眾和藝術家之間的關係變成了相互影響的一面鏡子,相互給予對方提示。

原本發展於日本富士吉田市的《跑步機》在位於日本與Naarm(澳洲原住民語的墨爾本)特定場地之間的互動下誕生。高山、空街、現成的物品與作品的視覺和概念調色盤相互作用,以重塑城市和自然景觀。

在現場活動中,日和彥將現場構建雕塑設計元素,這些元素將在整個作品中形成和改造。這些雕塑則成了數位投影的畫布。

製作團隊
  • Media Artist - Sam Mcgilp
    Digital Choreographer - Harrison Hall
    Dancer/Choreographer - Yuiko Masukawa
    Set and Lighting design - Makoto Uemura
    Sculptor - Kazuhiko Hiwa
    Performers - Geoffrey Watson, Yuiko Masukawa, Harrison Hall, Sam Mcgilp, Hiwa Kazuhiko and Makoto Uemura
    Sound Mix - Shio Otani
    Costume - Geoffrey Watson
    Lead 3D Animator - Luca Dante
    AI Motion Capture - Jamal Knight
    Translator - Yumi Umiumare, Ai Yamamoto and Tomohiro Matsuoka
    Producer - Erin Milne
    Associate Producer - Xavier O’Shannessy
    Produced by Bureau of Works
  • Running Machine is commissioned and produced by Arts House, City of Melbourne as part of BLEED 2022.
  • This project has been assisted by the Australian Government through the Australia Council, its arts funding and advisory body; the Victorian Government through Creative Victoria; the City of Melbourne through Arts House; and by Dancehouse through their On Residence program with a residency at Garambi Baan.

    BLEED (Biennial Live Event in the Everyday Digital) was conceived by Campbelltown City Council through Campbelltown Arts Centre, and the City of Melbourne through Arts House. BLEED 2022 is produced and presented by Campbelltown City Council through Campbelltown Arts Centre, and the City of Melbourne through Arts House, Taipei Performing Arts Center and Museum of Contemporary Art, Taipei.  BLEED has been supported by the Taiwan Ministry of Culture and Cultural Division, Taipei Economic and Cultural Office in Sydney.

跑步機

    • MON 29 August – SUN 25 September
  • 20 mins
  • English / Japanese
  • FREE

  • 360 degree video, best accessed via your smart phone or VR headset

藉由潛入一種模擬體驗,將身體重新置於我們中介體驗的核心,進入《跑步機》的虛擬世界。當人體深入數位議價時會產生什麼影響?

這個充滿玩樂性和實驗性的世界是個360度的影像作品,可以透過VR裝置、電腦以及手機接觸。它會將你帶至無止盡的隧道,讓你身處表演者的視角,不斷地穿梭在由電腦打造充斥著3D物件、質地、環境和身體的場景中,這個場景是藝術作品發展過程的數位足跡。隨著數位世界流入我們的生活中,藉由這個機會走到、游到、滑到事物的核心。

這個作品是透過數位場景創造出介於日本和所謂的澳洲之間的長廊。它以有趣的方法在數位和物理空間和身體邀請觀眾成為他們與技術互動的積極參與者。同時也提供一個強大的替代品給這個被資本主義定義我們在線上和線下體驗的平台。既反映了這跨國創作團隊的多樣性,也反映了不受商業限制的實踐所帶來的可能性,《跑步機》邀你一同走走。

製作團隊
  • Media Artist - Sam Mcgilp
    Digital Choreographer - Harrison Hall
    Dancer/Choreographer - Yuiko Masukawa
    Set and Lighting design - Makoto Uemura
    Sculptor - Kazuhiko Hiwa
    Performers - Geoffrey Watson, Yuiko Masukawa, Harrison Hall, Sam Mcgilp, Hiwa Kazuhiko and Makoto Uemura
    Sound Mix - Shio Otani
    Costume - Geoffrey Watson
    Lead 3D Animator - Luca Dante
    AI Motion Capture - Jamal Knight
    Translator - Yumi Umiumare, Ai Yamamoto and Tomohiro Matsuoka
    Producer - Erin Milne
    Associate Producer - Xavier O’Shannessy
    Produced by Bureau of Works
  • Running Machine is commissioned and produced by Arts House, City of Melbourne as part of BLEED 2022.
  • This project has been assisted by the Australian Government through the Australia Council, its arts funding and advisory body; the Victorian Government through Creative Victoria; the City of Melbourne through Arts House; and by Dancehouse through their On Residence program with a residency at Garambi Baan.

    BLEED (Biennial Live Event in the Everyday Digital) was conceived by Campbelltown City Council through Campbelltown Arts Centre, and the City of Melbourne through Arts House. BLEED 2022 is produced and presented by Campbelltown City Council through Campbelltown Arts Centre, and the City of Melbourne through Arts House, Taipei Performing Arts Center and Museum of Contemporary Art, Taipei.  BLEED has been supported by the Taiwan Ministry of Culture and Cultural Division, Taipei Economic and Cultural Office in Sydney.
Acknowledgement of Country
Arts House, Campbelltown Arts Centre, Taipei Performing Arts Center, and Museum of Contemporary Art Taipei acknowledge the Traditional Owners of the lands we work on, the Wurundjeri Woi Wurrung, Dharawal, and Ketagalan peoples. We extend our respects to their Elders past, present and future while respecting the vast Traditional Owners Nations our digital platforms reach. We extend this acknowledgment to Aboriginal, Torres Strait Islander, and Austronesian artists, audiences and communities, and First Nations peoples globally.
墨爾本藝術之家、坎貝爾敦藝術中心、臺北表演藝術中心及台北當代藝術館向我們土地上的第一民族暨傳統所有人致上敬意,包括烏倫杰里族(Wurundjeri Woi Wurrung)、塔爾瓦斯族(Dharawal)、凱達格蘭族(Ketagalan)及其眾支系。因著BLEED數位介面所將廣泛觸及的各種傳統民族與土地, 我們尊榮各地過去、現在及未來的祖先與耆老。我們更將這份對台灣與澳洲原住民族、托雷斯海峽群島民族及南島民族的藝術家、觀眾與社群的致意延展至全球各傳統領地與第一民族。