關於

關於BLEED

BLEED 是一項為期六年的計畫,探索我們對線上及數位文化的感受。2022年,聯合創辦機構墨爾本藝術之家(Arts House)與 雪梨坎貝爾敦藝術中心( Campbelltown Arts Centre)十分榮幸與臺北表演藝術中心與台北當代藝術館合作,在線下與線上延展國際交流與對話。
BLEED 數位現場雙年展 (a biennial live event in the everyday digital) 致力於多重實體(IRL)與數位媒介上推出當代藝術委託創作。2022年,我們思辨「邊界」所帶來的能動性及問題意識,探索人類、科技、媒體、歷史與國家內部、外部及其之間的交界狀態,也包含我們在情感上、生理上以及數位上的地緣性。本屆參展藝術家的作品關注技術與日常語境裡的遲延、間差及失準現象如何讓我們更具有人性,及無處不在的科技如何形塑、編舞了我們的生活樣貌與動態。藝術家們各展其徑並大膽提問轉譯本身的意義,或我們能如何批判、擾動貌似理所當然的數位建制及其存在方式,去深化、擴延對邊界之間的聯繫與感知。於此同時,去反思數位轉型、數位共融與數位地球的實踐,如何急切地敦促我們去創建永續發展的生態。本屆BLEED的委託作品將展現集結上述問題意識與危機的關切,開挖當下及未來的無數可能。

推廣企劃 BLEED Echo 也將同時推出一系列精彩的對談、網路廣播及特約專文,討論日常數位文化的實踐與存有及尚待開挖的相關議題。
2022年,BLEED將於八月29日至九月25日,於三個城市,在線上以及實體空間盛大展出。

關於合辦機構

墨爾本藝術之家

墨爾本藝術之家(Arts House)是墨爾本當代藝術表演的殿堂,位於布倫布族與烏倫杰里族(澳洲原住民語音譯)及其眾支系之領地。

墨爾本藝術之家包含全年的節目企劃,有舞蹈、戲劇、音樂、聲音藝術、新科技與民間團體活動。同時也是塑造墨爾本的文化與社會觀的主要力量之一,為獨立藝術數家的新作培養多元觀眾,同時建立當地關係與國際交流。

這是一個實踐突破的地方。從滅絕危機到迅速的科技發展,我們知道人文與藝術的未來是相互交錯的。身為墨爾本文化社會的一部分,墨爾本藝術之家展現了塑造這個發展的力量。我們的節目企劃向我們土地上的第一民族既傳統所有人以及我們工作身處的這片土地致上敬意,也反映了澳洲移民與其離鄉背井的歷史。

墨爾本藝術之家也對權力有所提問:誰有發言的權力?誰又有傾聽的權力?我們探索著分布策展權力的新方式,也承諾透明且有共鳴的藝術視野。

墨爾本藝術之家是墨爾本市政府的主要項目之一,在Artplay 和SIGNAL這兩個隸屬市政府的場地以及YIRRAMBOI明日原住民藝術節與我們的圖書館以及中心會場都有節目企劃。

坎貝爾敦藝術中心

位於雪梨地理邊緣的坎貝爾敦藝術中心(Campbelltown Arts Centre)擁有獨特的條件,透過新創的策展方式以及具挑戰性的實踐,打造藝術家、學術以及社群之間的合作。

以邊緣為起點,坎貝爾敦藝術中心創造了一個安全的平台讓藝術家以及民間團體可以透過新創作勇於冒險、挑戰世俗、面對問題、大膽提問。這些新作品包含合作、交流、當地與國家與國際的對談,並列新穎與傳統技術以及採取跨界的方式。坎貝爾敦藝術中心的節目策畫將當代藝術家置於前線,在諮詢民間團體之下,我們的企劃包含當代視覺藝術、表演、舞蹈、音樂、現場藝術、新興創作。

位於塔爾瓦斯族(澳洲原住民語音譯)之地,坎貝爾敦藝術中心為坎貝爾敦市人民所共有。隸屬坎貝爾敦市政府的文化機構,由新南威爾斯州政府和澳洲政府透過澳洲文化部支持其藝術資金及諮詢體系。坎貝爾敦藝術中心同時也由皇冠渡假村、派克家族基金會和尼爾森基金會所支持。

台北當代藝術館

MoCA Video, 臺灣臺北市大同區長安西路39號

台北當代藝術館於2001年成立於一棟活化的歷史建築內,是台灣第一座以推廣當代藝術為宗旨的藝術博物館,長期致力將藝術、科技、生活、教育等面向進行跨域對話。透過多元議題的展覽策劃和豐富活潑的教育活動,在當代視覺文化與社會之間進行深度探索。此外,注重反映本地和全球視野和特色,與藝術家建立對話,提高公眾對藝術的興趣與理解,擴大文化視野。除了推廣最新的國際當代藝術,也積極參與社區計畫,致力將更多創意美學帶入城市。

臺北表演藝術中心

臺北表演藝術中心

臺灣臺北市士林區劍潭路1號

臺北表演藝術中心(簡稱北藝中心)為臺北市政府轄下重要的藝文場館,由荷蘭大都會建築事務所(OMA)雷姆.庫哈斯(Rem Koolhaas)及大衛.希艾萊特(David Gianotten)設計。前衛的建築設計打破了當代劇院的既定模式,同時也體現了臺北城市的多元、活潑及開放性。 

北藝中心設有三個劇場空間:800席鏡框式「球劇場」、1,500席「大劇院」以及800席多形式劇場「藍盒子」。以因應當代劇場最具挑戰性的需求,亦提供作品新的發展機會。 

以「Play Different Together」為核心精神,北藝中心作為藝術家的創意基地,致力於藝術推廣、在地連結、人才培育以及國際交流。為促進藝文生態的永續發展,北藝中心持續透過不同的平台與計畫,如亞當計畫、Camping Asia及藝術三節,加強跨文化與跨領域間的對話,連結國內外機構並建構當代表演藝術的網絡。北藝中心以成為亞洲共製中心為目標,凝聚臺灣與國際間的藝文能量。

Website Credits

The BLEED website has been designed and developed in collaboration with The Company You Keep and Daniel Reid.

製作團隊

BLEED數位現場雙年展 (BLEED – a biennial live event of the everyday digital) 由坎貝爾敦市議會及墨爾本市議會發想,並由坎貝爾敦藝術中心及墨爾本藝術之家策劃辦理。2022年,第二屆BLEED將由澳洲聯合創辦機構聯盟臺北表演藝術中心與台北當代藝術館共同製作及呈,在臺灣文化部駐雪梨台北經濟文化辦事處支持下,迎來臺澳跨國交流新局面。

Acknowledgement of Country
Arts House, Campbelltown Arts Centre, Taipei Performing Arts Center, and Museum of Contemporary Art Taipei acknowledge the Traditional Owners of the lands we work on, the Wurundjeri Woi Wurrung, Dharawal, and Ketagalan peoples. We extend our respects to their Elders past, present and future while respecting the vast Traditional Owners Nations our digital platforms reach. We extend this acknowledgment to Aboriginal, Torres Strait Islander, and Austronesian artists, audiences and communities, and First Nations peoples globally.
墨爾本藝術之家、坎貝爾敦藝術中心、臺北表演藝術中心及台北當代藝術館向我們土地上的第一民族暨傳統所有人致上敬意,包括烏倫杰里族(Wurundjeri Woi Wurrung)、塔爾瓦斯族(Dharawal)、凱達格蘭族(Ketagalan)及其眾支系。因著BLEED數位介面所將廣泛觸及的各種傳統民族與土地, 我們尊榮各地過去、現在及未來的祖先與耆老。我們更將這份對台灣與澳洲原住民族、托雷斯海峽群島民族及南島民族的藝術家、觀眾與社群的致意延展至全球各傳統領地與第一民族。